五一·致敬深耕者：赏王荣昌笔墨里的中国精神

【艺术简历】

王荣昌,1948年安徽芜湖人。国家一级美术师,历任荣宝斋(深圳)书画研究院副院长;

中国美术家协会南方艺术中心专职画家,研究员;

广东省文化学会书画专业委员会委员;

深圳专家委文化艺术委员会副主任;

中国国画院副院长职。

现任:

【中国文化艺术交易中心】鉴定委员会副主任及特聘画家;

中国香港艺术家联合会副主席;

中国香港美术家协会副主席;

北京国际文化贸易促进会首席艺术顾问;

清华美院客座教授;

深圳大学客座教授;

美国科罗拉多工程学校(美术专业)荣誉博士;

郑州大学书画研究院客座教授;

CCTV中央电视台《艺术名家》艺术导师;

《腾讯新闻媒体艺术顾问》;

深圳市叶选基公益基金会名誉会长;

先后被国家文旅文化中心授于“人民艺术家”荣誉称号;

中国文联授予“德艺双馨艺术家等荣誉称号;

作品被人民大会堂、中南海、北京会议中心、驻泰王国使馆、深圳证券交易所、深圳机场政务厅及深圳市委组织部等机构收藏。

作品先后在《中国政协》名家杂志专刋,《中国美术报》《文化报》《中国台湾故宫博物院》、《人民日报》、《中国美术》、《解放军画报》等近百家报刊、杂志及电视台报道;

并由《中央美院》《清华美院》《北京大学》《中国美术学院》《北京画院》《西安美术学院》《鲁迅美术学院》《荣宝斋画院》《北京画院》等十一所高等美术院校出版发行《中国高等艺术院校艺术教学范本——王荣昌作品精选》。

《美术报》《深圳电视台》艺术专刊,艺术名家杂志等报刊杂志都有过报道。

2023年9月由岭南美术出版社出版发行了《中国写意花鸟画入门》专著。

清心、净心、悟心

——王荣昌先生的笔墨意境与人格精神

文/董兵团

在中国当代水墨艺术的多元格局中,王荣昌先生以沉静自持的艺术姿态与一以贯之的精神追求,构筑出一方独属于自我的笔墨天地。他不趋时风,不逐浮名,不尚炫技,而是以数十年沉潜之功,于传统文脉中汲取养分,于自然造化中体悟心源,于笔墨挥洒中安顿身心。其画清而不薄,净而不寡,淡而有味,静而有韵;其人谦和内敛,澄明坦荡,守正固本,心无旁骛。若以三字总括其艺术境界与生命品格,莫过于“清心、净心、悟心”。此三者,既是他笔墨意境的精神内核,亦是他人格修为的生动写照,更是其作品能够超越形式表象、直抵人心深处的根本所在。

一、清心:去俗存雅,笔墨归于平淡天真

“清心”,是王荣昌艺术的起点,亦是其审美品格的底色。

所谓清心,首在心境之清,去尘俗,远喧嚣,摒浮躁,守本真。在当代画坛风潮迭起、风格流变纷繁的背景之下,不少创作者或为潮流所裹挟,或为市场所牵引,急于求成以求声名。王荣昌却始终保持一份清醒与自持,甘于寂寞,安于案头,把绘画视作一场漫长的内心修行,而非向外标榜的工具。他的艺术自始至终带着一股清雅之气,无剑拔弩张之态,无浓艳堆砌之俗,无矫揉造作之姿,一派平淡天真、温润含蓄的气象。

这种“清”,首先流露于他的笔墨语言。其用笔简劲而内敛,沉稳而灵动,多以中锋行笔,线条凝练苍健,骨力内含,既有书法之笔意,又具写意之神韵。他不事狂放彪悍的粗笔,亦不为纤巧细碎的描抹,而是以从容舒缓、温润清雅的笔意缓缓写来,如清风入怀,如静水流深。笔不妄下,墨不滥施,一笔一画,皆从心出,皆见性情。

其用墨尤重清润通透之致。浓而不浊,淡而不浮,枯而不燥,湿而不漫。破墨、积墨、泼墨诸法兼用,却始终守以“清”为度,墨色层次丰富而不乱,水墨氤氲而不浑,于浑厚中见灵秀,于苍润中见明净。观其荷、竹、兰与山水,皆有清气扑面、不染尘俗之感,墨气之间有书卷气、山林气、烟霞气,独无世俗之烟火气。

“清”更是一种人生态度与艺术立场。王荣昌笔下所写,多为传统文人画经典意象:荷之高洁,兰之幽芳,竹之劲节,山水之悠远。这些物象承载着中国文人数千年的精神寄托与人格象征。他画荷,不重其艳而重其清,不写其盛而写其韵,不摹其形而传其神;荷叶舒展如胸襟开阔,荷茎亭亭如人格挺立,荷花半开如心性含蓄,满纸清光,一片冰心。写竹则赞其虚心有节,画兰则颂其幽洁自守,作山水则造静穆悠远之境,可居可游,可静可观,可忘尘俗之扰,可归内心之安。

可以说,王荣昌的“清心”,是洗尽铅华之后的本真,是褪去浮躁之后的沉静。心清则笔清,笔清则画清,画清则格高。他以清心观物,故物皆清雅;以清心作画,故画有静气;以清心处世,故人品自正。其艺术之可贵,正在于这一股不随波逐流的清气,一股直抵人心的静气。

二、净心:守正固本,画品即是人品

如果说“清心”奠定了王荣昌艺术的格调,那么“净心”则成就了其精神品格的高度。“净”者,纯粹、明净、澄澈、无染。于画,是笔墨净、构图净、意境净;于人,是心地净、品行净、立身净。中国传统画论历来强调:“画品之高,根于人品。”笔墨技巧可以日久精进,形式风格可以随学变迁,而画面之中的净气与清格,却只能源自创作者内心的澄澈与光明。

王荣昌之画,第一眼动人处,便在一个“净”字。

构图之净,在于简约疏朗,虚实相生。他善用留白,以虚写实,以无胜有。空白之处非空无一物,而是云气、天光、远意、余韵。留白愈多,意境愈远;笔墨愈简,精神愈足。这种极简疏朗的格局,并非简单省略,而是去冗余、去雕琢、去刻意之后的高度凝练,是对中国传统美学“计白当黑”的深刻体悟。观其画,目之所及干净清朗,心之所感澄澈安宁。

笔墨之净,在于纯粹凝练,不拖不蔓。线条干净利落,墨色明净透亮,点染含蓄有度。无多余之笔,无杂乱之墨,无炫技之态。每一笔皆有来历,每一墨皆有意味,每一点皆有精神。这种“净”不是寡淡,而是精炼;不是简单,而是删繁就简后的本真。观者不必细究技法,便可感受到一种由内而外的明净与纯粹。

更深一层,“净心”体现为他在艺术与人生中的坚守与自律。艺术之上,他守正固本,深研传统,敬畏经典,不逐奇求异以哗众,不叛离文脉以标新。他深知,中国水墨之根在笔墨、在文脉、在文化精神、在人格修养。数十年间,他临古、读古、悟古、化古,于宋元之意境、明清之写意、近现代文人画之笔墨中汲取滋养,融会贯通,自成一格。其创新是在传统内部的自然生发,是精神层面的深化与升华,而非形式上的颠覆与割裂。

为人处世,他谦和低调,沉静内敛,待人以诚,立身以正。不慕虚名,不逐浮利,不事张扬,不尚空谈。安安静静作画,踏踏实实做人。心净则笔净,心正则画正,心纯则格高。画如其人,人如其画,心、笔、画、人四者合一,浑然无间。

在日趋喧嚣与功利的时代语境中,王荣昌以“净心”自守,以“净品”自励,为当代画坛保留了一份难得的纯粹与尊严。他的画不仅是视觉审美的对象,更是精神净化的媒介,能使人暂离尘扰,沉下心来,回归内心的宁静与光明。

三、悟心:以禅入画,物我两忘的生命境界

清心为体,净心为用,而“悟心”则是王荣昌艺术的哲学归宿与精神高度。

“悟”者,体悟、感悟、觉悟、明心见性。他的画不止于状物写景,更在于写心写性;不止于再现自然,更在于表达生命;不止于笔墨技艺的呈现,更在于禅意哲思的流露。可以说,王荣昌的艺术,是以禅心入画,以画境悟心,以笔墨证道。

荣昌的艺术,正是在历经笔墨锤炼、人生阅历之后,回归到平淡、简约、自然的生命本相。淡而有味,淡而有韵,淡而有骨,淡而有神。这种淡是岁月的沉淀,是境界的升华,亦是觉悟之后的从容与平和。

在他的画面中,自然物象早已不再是简单的客观再现,而成为人格精神与生命感悟的象征。荷是悟者之心,出淤泥而不染,经风雨而自净;竹是悟者之节,挺拔向上,虚怀若谷;兰是悟者之幽,独处深谷而自芳;山水是悟者之境,天地辽阔,物我两忘,天人合一。

他以笔墨为舟,以心意为舵,在一画一景之间,完成对自然之道、生命之道、人生之道的体悟与践行。观者读其画,亦不止于欣赏笔墨构图,更被引入一种精神境界:静下来,净下来,悟过来。此之谓“悟心”:以画为媒,以墨为径,通向内心的觉悟与光明。

四、笔墨意境与人格精神的合一

纵观王荣昌数十年的艺术历程,一条清晰而坚定的精神主线贯穿始终:以清心立其格,以净心立其身,以悟心立其道。他的笔墨清、净、静、淡、空、远;意境雅、洁、幽、寂、禅、真;人格正、诚、谦、和、定、笃。笔墨意境与人格精神在他身上实现了高度统一,画即是人,人即是画,心即是笔,笔即是心。

在当下快节奏、高压力、多诱惑的社会环境中,王荣昌的艺术尤其具有珍贵的现实意义与精神价值。他以自身实践提醒世人:艺术可以不喧嚣,人格可以不张扬,内心可以不浮躁。真正的高格不在向外追逐,而在向内安顿;真正的大美不在刻意营造,而在自然流露;真正的境界不在技巧之巅,而在心灵之清、之净、之悟。

清心,故能不染;

净心,故能不浊;

悟心,故能不迷。

王荣昌先生以清、净、悟三颗心,作画、做人、做艺术,也为当代中国水墨留下了一段清劲高洁、澄明悠远的精神文脉。其画可久赏,其人可敬重,其艺道与心迹,更足以为后来者深思与效法。

本文作者简介

董兵团,字翼鲲,号予得轩主、华山道人,陕西华阴人,现居深圳。军旅出身,正局级退休干部,自幼嗜书,临池不辍六十余载。

工楷行草诸体,尤擅行草与榜书,师法二王、颜鲁公、怀素、孙过庭,笔力沉雄、气韵畅达,兼具军人风骨与文人雅韵。

现为中国书法家协会会员、中国楹联学会会员、广东省书法家协会会员、深圳市政协书画院院长、深圳市盐田区书法家协会主席(曾任南山区书协副主席)。作品多次获全国大奖,曾入展国家级重要展览,多件力作被海内外机构与藏家收藏,多次参与国际文化交流,以笔墨传扬中华书道。

其代表作:李白《将进酒》被人民大会堂收藏;《寿如金石》,韩愈《晚春》被荣宝斋收藏;王勃《送杜少府之任蜀州》被联合国教科文组织列为非遗产品。